Alaska continúa en la segunda entrega de nuestro recién estrenado videoblog. En esta ocasión habla de la saga HELLBOY, dos películas llenas de acción espectacular y desbordante imaginación que adaptan el cómic de culto de Mike Mignola de la mano del genial director Guillermo del Toro.

leolozone

Desde siempre ha existido esta disyuntiva, esta especie de debate estéril sobre qué tipo de cine es mejor o más digno de alabanzas por parte de la crítica, y del público, que es quien, al final, tiene la última palabra. Pero si hablamos de esto último, de asistencia de espectadores a las salas, el cine americano se lleva la palma, pero si vemos el lado de la crítica, el cine europeo siempre ha tenido más prestigio, esa pátina de calidad que no siempre se cumple. El sistema de los estudios de Hollywood nació en Estados Unidos a comienzos del siglo 20, y el cine americano ha contado casi desde sus comienzos con grandes presupuestos para desarrollar sus proyectos. De esta manera, no es difícil entender por qué son los verdaderos reyes del mambo, ya que después de casi 100 años son verdaderas máquinas de producir películas, con una industria más que consolidada y una legión de especializados profesionales a su servicio.

Hace ya muchos años, cuando empezaba a ver cine más en serio, o con cierta frecuencia, por quitarle solemnidad al simple hecho de ver películas, lo que más vi fue cine europeo, gracias a la estupenda colección en VHS que tenía mi hermano. Ahí es donde descubrí a Kieslowski, Loach, Tavernier, Renoir, Jeunet & Caro, Lauzon, Von Trier, en películas intimistas, otras veces inquietantes (Delicatessen, Léolo, La trilogía Azul, Rojo, Blanco, El odio de Kassovitz…), pero siempre fascinantes ante mis ojos, que me descubrían otras vidas en historias realmente interesantes, más o menos verosímiles, que otro mundo era posible, como decían los progres hace no mucho tiempo. Por aquel entonces yo aborrecía todo lo que pudiera tener un origen americano, tontos prejuicios de adolescente. Posteriormente empecé a aceptar que había otro cine, que otro cine es posible. Y descubrí grandes películas, el cine negro, a Humphrey Bogart, a John Huston, John Ford, Sam Peckinpah y tantos otros (Cuán verde era mi valle y Las Uvas de la Ira dejaron en mí una profunda huella en su momento, que aún recuerdo, que me reconciliaron con el cine americano y me dieron acceso a otro universo por descubrir.

Quizá hoy, si me preguntasen, seguiría diciendo que mi cine favorito sigue estando en Europa (impresionantes Bailando en la oscuridad o Dogville), pero lo que no voy a hacer es perderme ni una película más por que su origen esté en la costa Oeste de Norteamérica. Universal, gracias al acuerdo de distribución de las películas del sello francés Studio Canal, pone al alcance del mercado español joyas como La gran ilusión (Jean Renoir, 1939), El Odio (Mathieu Kassovitz, 1995), las películas de la época francesa de Luis Buñuel, lo mejor de la filmografía de iconos del cine como Jean Paul Belmondo y Alain Delon, Louis de Funes y muchos más. Y, si corres a la tienda, del 31 de Julio al 30 de septiembre deberías encontrar una selección de éstas y otras muchas películas a un precio increíble.

Además, antes de que acabe el año se editará una colección de películas del genial cómico francés Louis de Funes, que aunque parezca mentira estaban inéditas en nuestro país. Y eso que somos vecinos y que el actor era de origen español…

En el apartado de cine clásico americano, buenas noticias con la próxima edición en DVD de filmes inéditos como Tarántula (Jack Arnold, 1955), Los inconquistables (Cecil B. DeMille, 1947), Siempre hay un mañana (Douglas Sirk, 1956), Si no amaneciera (Mitchell Leisen, 1941), Vida íntima de Julia Norris (Mitchell Leiden, 1946) y Tres lanceros bengalíes (Henry Hathaway, 1935), La mujer X (David Lowell Rich, 1966), Las cruzadas (Cecil B. DeMille, 1935).

Así que, por qué elegir, si se puede tener todo…

Leolozone, 13 de agosto de 2009.

La productora cinematográfica fue pionera al financiar las primeras películas de un género que hoy conocemos bajo este nombre. Transatlánticos que vuelcan, rascacielos que arden, catástrofes naturales; todo comenzó en 1970 con el avión accidentado de Aereopuerto, primera de una saga que culminó con su versión dedicada al Concorde en 1979.

¿La fórmula? Altas dosis de dramatismo, efectos especiales y un reparto de estrellas internacionales en declive y celebrities del momento. Charlton Heston fue el héroe en El Coloso en llamas, Aereopuerto 1975 y Terremoto. Junto a él, el todo Hollywood, desde Ava Gardner a Gloria Swanson.

Los más jóvenes quizá no las hayáis visto nunca, pero sabéis que en ellas se basaron las películas de humor y parodia de Aterriza como puedas. Si estáis interesados, Universal las edita en su apartado de cine clásico.

Aeropuerto y Terremoto

Celebro mi estreno en esta página revisando las interpretaciones de las estrellas más glamourosas de los legendarios Estudios Universal : sus monstruos.
Desde antes del cine sonoro Universal produjo joyas con el actor Lon Chaney al frente, pero no fue hasta 1931, con el estreno del Drácula de Tod Browning y el Frankenstein de James Whale que la productora se consolidó como fabricante de las más maravillosas pesadillas del blanco y negro, lanzando al estrellato a Bela Lugosi y Boris Karloff.
Después vendrían el Hombre Lobo y todos los demás. El cine de terror que disfrutamos hoy no existiría sin estos dignos antecedentes, como tampoco mi sentido de la estética. Disfrutadlas en la colección de Monstruos Clásicos.

Drácula-Frankstein