Alaska continúa en la segunda entrega de nuestro recién estrenado videoblog. En esta ocasión habla de la saga HELLBOY, dos películas llenas de acción espectacular y desbordante imaginación que adaptan el cómic de culto de Mike Mignola de la mano del genial director Guillermo del Toro.

Alaska inaugura el nuevo formato de videoblog del Paseo de las Estrellas. A partir de hoy, no sólo podrás leer las opiniones de nuestras estrellas, también les verás y escucharás. En esta ocasión, el título elegido es la película OCHO MUJERES (2002), y Alaska nos ofrece su particular visión sobre ella.

Ahora por fin está toda la serie Doctor en Alaska en un único pack. Las seis temporadas juntas para deleite de los sentidos y la inteligencia. Como diría un comercial de los de antes, una oportunidad que no se debe dejar pasar. Doctor en Alaska, Northern Exposure en su titulo original, marco un antes y un después en las series. La definición de los personajes, la peculiaridad de su trama, la idea misma que genero el guión de cada uno de sus ciento diez capítulos producen una vitalidad asombrosa. Y la sana creencia en la genialidad del ser humano, por separado o en colectivo. Y en lo estimulante de la vida cotidiana.
La serie tiene un punto de surrealismo desbordante, de realismo mágico que se mezcla con la crónica sicológica. Un medico judío neoyorquino y, por eso urbanita, que acaba en un pequeño pueblo de Alaska donde no solo la naturaleza es exuberante sino que el paisanaje, mas que le paisaje si cabe, deslumbra en cada momento.
Joel Fleischman es el medico racionalista que consiguió licenciarse gracias a una beca del pueblo a cambio de ejercer allí luego su profesión durante unos años.
Maggie O’Connell es la mujer independiente que trabaja como piloto y su eterna casi pareja sentimental. Llego a Alaska huyendo de la vida burguesa que le reservaba su familia en Michigan y acabo siendo protagonista de una extraña maldición por la que van muriendo sus sucesivos novios, uno congelado, otro envenado y hasta otro que falleció por caérsele encima un satélite. Chris Stevens es el locutor de la emisora local, K Oso propiedad del acaudalado ex astronauta Maurice Minnifield. Dos personajes antinómicos y extravagantes que sustentan el ánimo de la comunidad.
Ed es el joven aspirante a cineasta. Holling es el dueño del Brick, el bar de la ciudad. Shelly su chica y antigua miss canadiense. Sin olvidarnos de Marilyn, la discreta y perspicaz ayudante del doctor.
La serie se rodó en realidad en el pueblo de Roslyn en el estado de Washington, al noroeste de Estados Unidos, no confundir con la ciudad capital del país, y hoy todavía es lugar de peregrinaje turístico para los fans de la serie en todo el mundo. Y si ven parte de su armazón argumental en alguna reciente serie española con medido que llega de Nueva York hasta un pequeño pueblo asturiano puede que no sea casualidad. El original es Doctor en Alaska. Y es una delicia.

Doctor en Alaska

Ahora que las vacaciones de Navidad están a la vuelta de la esquina, y ante la perspectiva de citas sociales y avalanchas de gente en todas partes, toca relajarse y disfrutar con alguna comedia ligera. Entre la oferta navideña de desventuras de Santa Claus, espíritus navideños y demás, se tercia algo diferente y para eso tenemos este mes, bien “calentita”: “American Pie: El libro del amor“.
Esta veterana saga nos embarca en un nostálgico viaje a la comedia gamberra más disparatada y transgresora que reinó durante los años 80. El despertar sexual y las aventuras (más bien desventuras) de un grupo de adolescentes con las hormonas disparadas ha sido el hilo conductor de las, hasta ahora, siete películas. Jim, Stiffler, Finch y compañía nos hicieron reír a carcajadas con sus torpes intentos por perder la virginidad antes de ir a la universidad. Vivimos sus desengaños, sus conquistas, su descubrimiento del mundo adulto (a pesar de las apariencias, estas películas tienen más fondo del que aparentan), su amistad e incluso alguna que otra boda…

Ahora le toca el turno a la siguiente generación, deslumbrada por las “hazañas” de sus hermanos mayores y dispuesta a superarlas a toda costa. Matt Stiffler toma el testigo de su peculiar hermano y nos embarca en cuatro nuevas aventuras, demasiado fuertes para mostrarse en cines: “Band Camp”, “Una fiesta de pelotas”, “Fraternidad Beta” y “El libro del amor”.

En esta última entrega, los chicos del instituto East Great Falls descubren, oculta en la biblioteca del centro, “La Biblia”, pero no se trata del Libro Santo, sino del manual definitivo sobre el sexo, algo así como “Perder la virginidad para torpes”. Tan sólo hay un “pequeño” problema: faltan algunas páginas, lo que dará pie a malentendidos, confusiones y risas garantizadas.

Entre fiestas, turrón y empacho navideño, no está de más un trozo de pastel americano para poner una sonrisa en nuestra cara ahora que el frío aprieta.

La primera promoción de American Pie

Ahora que llegan las fiestas navideñas con su carga de buenos deseos y familias felices, quiero presentaros a uno de los clanes más alegres de la pequeña pantalla : la familia Monster, o Los Munsters, su nombre en la versión original en inglés. La serie se estrenó en Estados Unidos en 1964 y con tan sólo dos temporadas grabadas se emitió en medio mundo, por no hablar de las continuas reposiciones que la han convertido en un programa de culto. De hecho, cuando yo presenté en Televisión Española La Bola de Cristal a mediados de los años ochenta, se emitieron reposiciones de los capítulos y fueron descubiertos por una nueva generación. Así que ahora no pierdo la oportunidad de recomendaros que echéis un vistazo al pack con las dos temporadas que ha editado Universal. Es un pequeño tesoro para los que nunca han oído hablar de esta pintoresca familia y una delicia para los que quieren revisar sus aventuras.

La idea es muy sencilla, pero funciona a la perfección. Es un retrato de la familia norteamericana típica, un pequeño estudio antropológico de los desvelos de la clase media y sus pequeñas miserias. Algo parecido a la idea que la productora de dibujos animados Hanna-Barbera puso en práctica con Los Picapiedra. Sólo que esta familia no tiene un aspecto, digamos, normal. Herman Munster, el padre, es un gigante Frankenstein. Lily, la madre, es una preciosa vampira (personaje inspirador de más de un look gótico en la actualidad). El Abuelo, padre de Lily, viene de Transilvania y es heredero de la estirpe draculiana. El hijo pequeño, Eddie, es un pequeño hombre lobo, y la hija mayor, Marilyn… bueno, con ella tienen un problema. Es alta, rubia, de ojos azules, guapísima a los ojos de los demás mortales, pero una desgracia para su familia, que no encuentran en ella asomo de hermosura.

Los Munster no entienden por qué la gente se asusta de ellos e intentan llevar una vida normal. Los capítulos recogen sus anécdotas cotidianas intentando integrarse en una sociedad que no les comprende. Esto no deja de ser una comedia de entretenimiento, pero hay mensajes ocultos que se pueden leer entre líneas, como que esta familia es mucho más normal y feliz que otras con las que se encuentran, que no hay que juzgar a los demás por su apariencia ni porque sean diferentesy que, a veces, la vida se presenta al revés.
Bienvenidos al número 666 de la calle Pájaro Burlón, donde se encuentra la mansión de esta familia entrañable. No se me ocurre nada mejor para pasar las Navidades, y ya me diréis luego si vuestra familia es tan simpática como ésta.

Cortinilla de la serie

Llega el crudo invierno. Tiempo de recluirse un poco, ponerse a buen recaudo del frio callejero, escuchar discos emocionantes, leer y ver muchas buenas películas. Y a veces, ocasión para alejarse un poco del trepidante mundo de las novedades. Una buena ocasión de deleitarse con los clásicos. El fondo de catalogo del cine es inmenso. Pero el número de obras con la etiqueta de imprescindibles es reducido. Ahora que están editadas en DVD, que podemos verlas libres de interferencias, con imagenes y sonido remasterizados, en versión original o doblada, y hasta en ediciones especiales para coleccionistas.
Y entre todas las que pueden merecer este titulo, esta sin duda la obra de Alfred Hitchcock. Sus películas son un deleite para los ojos. Las historias, como están contadas, los planos, las luces, las intrigas, lo que sabemos como espectadores y lo que nos esconde el realizador. En fin la energía de unas cintas deslumbrantes a las que sin duda es bueno acudir de forma reiterada para reconfortarnos. Entre tanta producción audiovisual del siglo XXI, a veces tan estéril, ¿verdad?, ver Los Pájaros o Psicosis o Vértigo es una prueba de la existencia del talento humano.
Hitchcock nació cuando se acaba el siglo XIX en Londres y se puede decir que tuvo que inventar lo que hacia. Desde el cine mudo a sus grandes producciones americanas. Murió en Los Ángeles en 1980. Conocido como el maestro del suspense, también cultivo la televisión sabiendo el poder que tendría el nuevo medio. Empezó haciendo rótulos para el cine mudo y paso a ser guionista, productor, realizador y muchas veces disimulado actor. La lista de cameos es sus propias películas se convirtió en reto clasico para los cinéfilos. Apareció en 37 de las 52 que dirigió aunque solo fueran unos breves instantes. Busquémosle pues en esas obras maestras. Pero sus argumentos se hacen tan tensos y persuasivos que uno se olvida de los encuadres, las músicas que acompañan las escenas, los maravillosos planos secuencias y hasta las simpáticas apariciones del propio Hitchcock.
De todas las que firmo el británico nacionalizado estadounidense nuestra favorita es La Ventana Indiscreta. Costumbrista, es un magnifico retrato sociológico. Es inquietante. Todo sucede en un pequeño espacio. Pero como sucede! Esa es la magia del cine. Al menos del mejor e imperecedero. Buen momento para recuperar ese placer ahora que ha llegado el frió.

Peliculas Hitchcock

Si tienes menos de treinta y tantos años, seguramente nunca has vista una de aquellas películas que en los años de transición democrática en España se clasificaron “S”, que quería decir que tenían un alto contenido erótico o violento. Con el paso de los años esos contenido eróticos o violentos han quedado superados por el ritmo del cine actual, y seguramente nos produciría sonrojo volver a ver lo que era considerado el límite con la pornografía y la clasificación “X”.

De esos años de transición en todos los sentidos quedaron cientos de miles de grabaciones que fueron taquillazos en su momento, encumbrando a productores como José Frade y actrices como Agata Lys, Nadiuska y un millón más. De hecho, resultó imposible que ninguna actriz rodara nada que no incluyera un desnudo o una escena de cama. Hasta Carmen Sevilla, en el esplendor de su cuarentena, se mostró más guapa y encuerada que nunca. Las actrices se justificaban diciendo que los desnudos se hacían “por exigencias del guión”. Guiones muy poco exigentes, por cierto, con nada que no fuera una excusa para el desenfreno. Desde los dramas sociales a esas joyas erótico-festivas de Pajares y Esteso, las pantallas se llenaron de curvas, braguitas y mohines. Y no sólo las pantallas. Los quioscos de prensa fueron el complemento perfecto para ese mundo de nuevas estrellas que se mostraban esplendorosas desde las portadas.

“Clasificada S : Los años desnudos” es una película del 2008 dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, pareja artística que no para desde que se diera a conocer en 1997 con el éxito de taquilla de su primera película, “Perdona Bonita, pero Lucas me quería a mí”. De hecho, acaban de presentar en el Festival de Cine de Valladolid su último largo, “La Isla Interior”, aún pendiente de estreno comercial. Pero volvamos al tema y a la película que nos ocupa. Narra la vida de tres actrices de aquellas películas de destape, sus aspiraciones, fracasos y desilusiones. Es un trabajo de reconstrucción histórica muy cuidado, con una dirección artística impecable que recrea a la perfección la estética y las vivencias de aquellos años. Las actrices protagonistas están muy bien en sus interpretaciones, causando hilaridad o compasión según la escena. El comienzo con una Candela Peña desnuda y deslenguada es brutal y marca las intenciones de los directores respecto al tono de la narración. Goya Toledo está perfecta, muy bien acompañada por Antonio de la Torre, que se está convirtiendo en el actor imprescindible del cine español. Y Mar Flores encaja sin problemas un papel que refleja la realidad de muchas de aquellas estrellas de puertas para fuera y auténticas desgraciadas de puertas para dentro. De hecho, el que Mar Flores fuera productora de esta película, pudo levantar recelos que en nada favorecieron la andadura comercial de la misma. Fue difícil desmontar los prejuicios creados en los círculos de crítica y público y “Clasificada S : Los años desnudos” se estrenó y desapareció de la cartelera sin hacer demasiado ruido. Una lástima, porque vale la pena verla, revisar la historia lúdica de nuestra España reciente y disfrutar con una historia que en el fondo quiere contar cómo los cimientos de la verdadera amistad se sostienen con el paso del tiempo. Como esta película que os animo a ver.

Héroes

Una vieja canción de Bowie se titulaba así. Héroes. Era un proclama vital sobre la condición humana que alcanzo rango de crepuscular himno generacional. Hay versiones preciosas, como aquella de Parálisis Permanente. Héroes es también el titulo de una serie de culto. Una serie de tv de esas que están arrinconando a la propia televisión como maquina de emisión hasta alcanza status propio en el universo mediático. Héroes cuyas tres primera temporadas están editadas en dvd, nació como una serie de ciencia ficción. Un futurible como mucho realismo mágico. Comenzó a emitirse en la cadena norteamericana NBC en el 2006. Es la historia, lo sabrán, de unas cuantas personas normales y corrientes que un día descubren que tiene poderes muy especiales, telepatía, capacidad de viajar en el tiempo y el espacio. En esto y también en su modo de narrar las historias, Héroes esta emparentada con la mejor tradición de los comics americanos.
Unos que vuelan, otros que alimentan sus ambiciones, problemas que se resuelven inesperadamente y hasta una formula que puede cambiar el mundo. El entramado narrativo se vuelve espeso y de pronto se aligera por la expresividad de unas imágenes brillantes concebidas como una viñeta repleta de color.
Hiro Nakamura, el japonés soñador, aparece de pronto en la Times Square dispuesto inesperadamente a cumplir sus sueños. En Nueva York trabaja eventualmente de taxista, mientras busca a su padre, el científico indio Mohinder Suresh o Peter Petrelli, un enfermero que decide buscar su destino, son algunos de los fascinantes personajes que emergen en la serie.
Y si, hay un comic y juego (los puede ver en www.universalpicturesspain.es/heroes/) toda la parafernalia y mas, incluidas paginas de fans, sobre como esta serie alimenta sueños colectivos, intrigas y emociones varias en ese juego fantástico de realidad y ficción que es el arte audiovisual. Una serie realmente brillante.

Llega mi día preferido del año, ese en el que los dulces niñitos disfrazados de monstruitos se pueden convertir en monstruos de verdad… bienvenidos a la noche de Halloween.

“Halloween” fue una película dirigida en 1978 por el director John Carpenter que partiendo de un modestísimo presupuesto se convirtió en un éxito de taquilla. La revitalización del cine de terror en los ochenta permitió continuar con varias secuelas, que a día de hoy llegan a ocho. Pero este “Hallowen : el origen” del que os voy a hablar hoy, escapa a todas las normas, pues es todo menos una continuación de la historia. A medio camino entre el remake y la precuela, es una de las aproximaciones a la historia más originales.

Michael Myers es el personaje protagonista de todas estas películas, un asesino en serie nato, la encarnación del mal indestructible. Sabemos por el film original que mata desde niño, pero ahora tenemos ocasión de desvelar los orígenes de una de las figuras fetiche del cine de terror, de conocer sus comienzos sangrientos, de averiguar de dónde viene el uso de esa máscara blanca que le ha hecho tan popular entre los chicos que compran muñecos de merchandising con su imagen.

“Halloween : el origen” es mi película favorita de la saga, si dejo a un lado la emoción que sentí cuando viví el estreno de la original en mi adolescencia. Reconozco que soy imparcial, porque está dirigida por uno de mis chicos absolutamente favoritos, Rob Zombie. Fundador del desaparecido grupo de trash metal “White Zombie” y con una interesante discografía en solitario, es además dibujante, director artístico y escritor. Bueno, y yo diría que si te gustan los chicos que pasados los cuarenta conservan la melena rubia hasta donde la espalda pierde su nombre, también es un sex symbol. Su mundo está plagado de referencias cinematográficas, de hecho el nombre de su grupo, “White Zombie”, es un homenaje a una antigua película del género, donde aparecía el entrañable Bela Lugosi. Así que a ninguno de sus fans nos extrañó cuando decidió dedicarse de lleno a escribir y dirigir sus propias películas. “La casa de los mil cadáveres” y su siniestra secuela, “Los renegados del diablo” le sitúan como uno de los mejores creadores del género de todos los tiempos, con una estética propia y un sentido del humor realmente oscuro.

Rob Zombie dirigió “Halloween : el origen” en el 2007, casi treinta años después del comienzo de la saga. La película está protagonizada por Malcolm Macdowel en el papel del Doctor Loomis, el psiquiatra que trata al niño psicópata. La madre del asesino, personaje añadido en esta nueva aventura, es encarnada por Sheri Moon Zombie, esposa del director y una de las mujeres más cañón de la historia del cine.

Os invito a matar dos pájaros de un tiro, a descubrir los orígenes de la saga “Halloween” y a un gran director de cine de terror. ¿Quién da más? A pasar miedo… y cuidado la noche del 31 de octubre…

Dr House

Ocurre que el actor Hugh Laurie (Oxford, Reino Unido, 1959), el Doctor House en la ficción que más famoso lo ha hecho en el mundo, es músico en los ratos libres. Además de escritor de cierto éxito. En algunos capítulos aparece con su guitarra en casa. Alarde con fundamento de su capacidad para interpretar canciones. Una de las cuales ha sido publicada como parte de la banda sonora oficial de la serie. Hugh Laurie es miembro de la Band From TV. Un grupo de carácter benéfico dedicado a hacer versiones y formado por Laurie junto a otros actores de series de televisión, como Greg Grunberg, el de Heroes, James Denton, el fontanero de Mujeres Desesperadas o la actriz Teri Hatcher, tambien de Mujeres Desesperadas o de la serie Louis & Clark, la de Superman.
Pero aparte las dotes musicales del actor británico, el personaje que encarna en House resulta entre hiriente y deslumbrante. Con un sobrecogedor punto de impertinencia que solo supera su talento para resolver casos aparentemente imposibles cuando no letales. Tan difíciles como a que cualquier enfermo se le someta a las deslumbrantes batería de pruebas diagnosticas por las que pasan. Y que las aguanten. Para fortuna de los pacientes que pasan por esta imaginaria consulta. Y sin listas de espera.
El Doctor Gregory House es, además de sabio medico y persona más bien borde, un tipo que alarde de psicólogo con quienes le rodean. Y, si bien, algunos de sus análisis adquieren dimensiones más bien retorcidas, por lo general se encuentra en estas relaciones sociales a distancia corta una de las grandes cualidades de la serie. Por encima, probablemente, de las cuestiones meramente sanitarias. Eso si, alimentadas, no hay duda, por el punto extremo que supone la dialéctica entre la vida y la muerte. Lo que, al fin y al cabo, es de lo que va la existencia misma de los hospitales. Aunque no sean tan limpios y transparentes como este ficcionado hospital de Princenton, New Jersey, Estados Unidos.
Una cosa. Muy importante. Los capítulos de House comienzan con la música de Teardrops, una de las más hermosas canciones del grupo Massive Attack. En los detalles comienza la diferencia. La serie de un medico muy especial, investigador deductivo y audaz.